
La opera es reunión de todas las artes en una obra, allí interviene la poesía, el drama, la música instrumental, el canto, la danza, la plástica en la belleza de la escenografía y del vestuario, la acción escénica.Surge en el cuarto del siglo XVI, buscando la resurrección de la Tragedia Griega, de la que se sabía que sus versos eran declamados con música, y se poseían breves ejemplos.
Un grupo de eruditos, de Florencia, conformaron la “Camerata”, reaccionando contra la música polifónica del siglo XVI, ya que la consideraban inadecuada para la expresión de lo individual y por ahogar el texto poético, quisieron que un solista se sobrepusiera al coro, perseguían la expresión del sentimiento personal, crearon así un nuevo estilo musical y un nuevo espectáculo, que se desarrollará en la época barroca.
Un grupo de eruditos, de Florencia, conformaron la “Camerata”, reaccionando contra la música polifónica del siglo XVI, ya que la consideraban inadecuada para la expresión de lo individual y por ahogar el texto poético, quisieron que un solista se sobrepusiera al coro, perseguían la expresión del sentimiento personal, crearon así un nuevo estilo musical y un nuevo espectáculo, que se desarrollará en la época barroca.
Fue en 1600 que surgió lo que hoy se considera la primera opera (en italiano: obra) de la historia: “Eurídice”, en la que intervino fundamentalmente Perí, con texto de Octavio Rinuccini, considerado primer autor de “libretos” de la opera.
A este nuevo estilo se lo denominará “recitativo o representativo”, porque reunía todas las artes: música, canto, drama, plástica, danza. Las palabras del poema y el ritmo hacen surgir el canto, un canto “a solo”, con acompañamiento instrumental, con carácter de “medio recitado”, para destacar más la poesía, logrando un “hablar en música”; la misma estará al servicio del canto.
De Florencia, el nuevo género saldría a conquistar el mundo artístico; el triunfo se inicia en Venecia, con Monteverdi, quien compusiera en 1607 una ópera modélica:”Orfeo”, en la que se percibe un compositor de alto vuelo; en ella hay una introducción instrumental, recitativos, solos, dúos, conjuntos más numerosos, y los coros son episódicos. Este artista de sólido tecnicismo y gran temperamento, escribió, entre otras obras de diversas formas, dos operas importantes: “Adriadna” y “La Coronación de Popea”. Su ideal artístico era la expresión de los sentimientos, las pasiones y los caracteres de los personajes; ahí residía una de las particularidades estéticas más salientes de la época barroca.
En 1637, se habilita en Venecia el primer teatro público dedicado especialmente al nuevo género: el de “San Casiano”, ya que hasta ese momento las representaciones tenían por marco principal los palacios de los grandes señores. Desde entonces, fue tal la aceptación del nuevo estilo, que sólo en dicha ciudad funcionaban alrededor de diez teatros de la opera; se consolida como arte viviente, de allí proseguirá su irradiación hacia otras ciudades de Italia y hacia los países del norte; los nobles que tenían sus propiedades de descanso en Venecia, llevarán a Europa Central el nuevo género.
A este nuevo estilo se lo denominará “recitativo o representativo”, porque reunía todas las artes: música, canto, drama, plástica, danza. Las palabras del poema y el ritmo hacen surgir el canto, un canto “a solo”, con acompañamiento instrumental, con carácter de “medio recitado”, para destacar más la poesía, logrando un “hablar en música”; la misma estará al servicio del canto.
De Florencia, el nuevo género saldría a conquistar el mundo artístico; el triunfo se inicia en Venecia, con Monteverdi, quien compusiera en 1607 una ópera modélica:”Orfeo”, en la que se percibe un compositor de alto vuelo; en ella hay una introducción instrumental, recitativos, solos, dúos, conjuntos más numerosos, y los coros son episódicos. Este artista de sólido tecnicismo y gran temperamento, escribió, entre otras obras de diversas formas, dos operas importantes: “Adriadna” y “La Coronación de Popea”. Su ideal artístico era la expresión de los sentimientos, las pasiones y los caracteres de los personajes; ahí residía una de las particularidades estéticas más salientes de la época barroca.
En 1637, se habilita en Venecia el primer teatro público dedicado especialmente al nuevo género: el de “San Casiano”, ya que hasta ese momento las representaciones tenían por marco principal los palacios de los grandes señores. Desde entonces, fue tal la aceptación del nuevo estilo, que sólo en dicha ciudad funcionaban alrededor de diez teatros de la opera; se consolida como arte viviente, de allí proseguirá su irradiación hacia otras ciudades de Italia y hacia los países del norte; los nobles que tenían sus propiedades de descanso en Venecia, llevarán a Europa Central el nuevo género.

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